一书了解中国色彩《中国传统色：故宫里的色彩美学》轻测

作为设计和开发人员，对于色彩一般以潘通色卡作为日常使用，现在对于传统色彩越来越精细化，特别是现在越来越多以中国符合为主题的创作越来越多。这本《中国传统色：故宫里的色彩美学》将传统的中国色彩以实物的形式展示在眼前。

色彩在设计中扮演的角色一直非常的重要，认可色彩价值的人，因其对各种颜色重要性的看法不同，对色彩的理解和排序也各不相同。随着社会和国度的不同开始赋予色彩内涵和文化意义，就像本文的色彩由于代表了中国五千年华夏文明积淀下的文化符合。这些代表中国传统色彩也被成为中国传统色。

本书从两个出发点出发，首先是传统色，其次是故宫美学。将两者进行融合，区别于一般的色彩书籍的枯燥无味，同时也能增强对于故宫美学的了解。

色彩作为视觉信息，无时无刻不在影响着人类的正常生活。美妙的自然色彩刺激和感染着人的视觉和情感，陶治着人的情操，提供给人们丰富的视觉空间。中国色彩影响着几千年的中国人的审美观点，随着现在中国色彩走向世界也被世界很多人所认同和喜爱。

传统的潘通卡和中国二十四节气色卡

潘通色卡

中国传统色卡

纸质版实物的展示对于印刷和平面设计以及工业设计来说，区别于网络上中国色彩网站的色彩对比。实物纸质色彩书籍的出版特别是对于出版工作和平面设计人员来说用来进行校色是必不可少的。对于拿到这本书的我来说，制作版的色彩又从另一种形式重新给我带来了关于中国色彩更直观的感受。

每天我们一睁开眼睛，就会看到各种各样的色彩。它充斥着我们的生活，我们的衣食住行都在色彩中选择，在色彩中享受，琳琅满目的色彩带给我们丰富的感觉和联想。可以想象，如果没有色彩，我们的生活将会变得黯淡无光、乏味无趣，是色彩赋予形态更丰富、更深厚的寓意和情感。故宫里的传统色彩让我们感受了古来的故宫皇家文化对于色彩的理解和对于色彩的享受，同时也是加深我们对传统文化的认识。

我国传统配色方法大致有两种，一种是雅色系。雅色系多是向清、素、柔、淡的方向延伸的，一般文人治色多走此路。另一种是民间色系，它浓、烈、火爆（对比极强）。但这种极富刺激性的强烈对比色，如何使之达到统一的效果呢？经过一代代人的创造、反馈、交流、筛选后，人们逐渐创造了隔离法，这可能与中国绘画中运用白描和墨色技法有关，以墨线隔离开两种不同的对比色，就能和谐。

另一种方法是白色隔离，这可能与我国在白色织物上刺绣有关，许多强烈的对比色只要用白色稍加隔离，不和谐的对比色便可达到和谐的效果。金、银两色也有相同的功能，中国的京戏服装，强烈、辉煌、灿烂、鲜明而又有统一感，这种独特的美，令观众心花怒放，叹为观止。

不仅中国人热爱，同时也受很多国外人的喜爱，尤其是艺术家都为其色彩之美之独特而倾倒。此外，丝绸、织锦除颜色丰富、色彩鲜明外，还有反光力强的特点，从不同角度观看，可产生变幻不定的效果，颜色就被织物上的反光和装饰品的反光隔离，也增强了既闪烁又和谐的效果。对于如此复杂色彩的运用也充分的证明了中国传统色彩的高度审美。滥用不和谐色而哗众取宠者是不会达到感人目的的，更不能将其被世界人民接受。它已上升为一种文明，是人类文化宝库中的一部分。

中国传统色彩书籍的色彩一部分是是对皇家色彩进行萃取。将故宫皇家色彩作为本文的主题。

书籍作为一本A4开本的书籍，于常规的书籍大小无区别。250g的铜版纸，印刷非常质量上还是非常不错。对于印刷这类书籍对于印刷机的要求也是非常的高。

传统的中国文学通过诗词歌赋运用不同的色彩表达不同的感觉、情绪、感情，通过色彩描述来影响阅读者对于色彩的感受。古人对于色彩研究当然必须符合人们的生活逻辑和欣赏习惯，才能引起共鸣，才能以色抒情写意，否则作品将失去表现力和感染力。

中国传统色彩中的很多色彩作为几千年的中国文化符合，其象征性有自然形成的，也有某个时期的统治阶级和宗教等硬性规定的。一般说来前者较有生命力，而后者是缺乏生命力的，常随时代变迁而改变。当然，说到底最根本的是要看这种象征是否符合广大群众的生活逻辑和它所形成的习惯观念。中国古代曾用五行说来概括多种事物，包括方位，与此同时也依方位用五种颜色作为代表色，推而广之便逐渐产生了象征意味。如东方属木，为青色，西方属金，为白色，南方属火，为红色，北方属水，为黑色，中央属土，为黄色，如再加上天、地，则天为玄色（当为深灰色），地与土同为黄色，即干字文中的第一句“天地玄黄”。这上下东西南北又称六合，在科学不发达的古代，从统治者到民间都长期沿用过，中国传统色彩的表达方式是非常的含蓄的表达我们的先辈对于色彩的敬畏和尊重，也是对美好生活的寄托。

中国的传统红色如旭日东升的红色，是有希望、有朝气、有前途的色相，是幸福的象征，它几乎成了中国的代表色了。结婚时双喜字是红色，新娘穿戴皆是红色，花轿也是红色，寿堂是红色，孩子满月时要送红鸡蛋，过去的文人中了状元之后也要十字披红。红色被认为是有“喜悦的”“有生命力”“有尊严感”的色相，这种使人敬畏之感与中国人对红色亲近热爱的情感一直流程至今。古代各朝代对官吏的服饰的颜色也有种种规定，现也早已被忘却了。而是故宫的红墙却依旧不换朱颜。

黄色可以说是阳光的颜色，是太阳的光芒，如“万道金光”的形容，也是光辉的象征。黄色又是丰收之色，黄金之色，所以又是高贵的象征。中国黄帝的冠、袍、罗伞、盔甲皆用金黄色。在中国几干年来，它成了帝王垄断的颜色。黄色也是佛教喇嘛教专用之色，黄色作为皇家用色，也是中国色彩里的典型符合。

《西厢记》中“晓来霜染枫林醉，总是离人泪，”用醉来形容霜林红叶，又暗示了男女主人公张生与莺莺的离情，人化了霜林，物化了离别之情，贴切巧妙的比喻手法读来颇能感人。原因是首先符合人们的生活逻辑。“春来江水绿如蓝”的“蓝”更是巧妙地从人们的生活经验中点出了传神之色。

《江南三月》是以泼彩技巧表现的虚像画（关于虚像画见后文），整幅画的黑色块减弱为重灰色块，似远山的淡灰色块与微暖而空明的天空为远景，近景则以冷暖相间的淡粉色穿插于重灰色块中，表达江南早春细雨霏霏，物象皆处于亦真亦幻的朦胧中，这种以色彩传达的意境唤起人们对江南早春的追忆，既是作者的情意抒发，又可与观者产生共鸣，之所以能够共鸣，关键首先在于画面的意境符合生活的真实，符合人们的生活逻辑，这是最起码的要求，否则共鸣何以能产生？未有共鸣而能欣赏是不可能的。《江南三月》的色彩意境除了符合生活逻辑之外，由于集中地鲜明地传达了这种意境，因而带有普遍性的审美意义，即使不曾去过江南的中外人士，也能从中获得审美启示，原因是他们虽无江南雨天的具体印象，但对雨中景观的朦胧感或雾中看花的朦胧是有共同体验的。

李白由于心情不好才有“寒山一带伤心碧”的诗句。寒山之碧，并不是任何人看过后都感到伤心的。在白居易的诗中“半江瑟瑟半江红”中瑟色即指碧玉之色，同一碧色，李白引起伤心之情，而白居易是在欣赏日落残照，江中冷暖两种色调的对比之美。

诗人由于心情不同，对色相的感情完全可能与常人不同，甚至相反。这种相反，一方面反衬了作者的心情，而另一方面也从反面证明常人对色相、色调与感情的联系是有着大体一致的标准的。诗人与画家不同，李白诗中描写的令人伤心的“碧”色，到底色相如何？人们只能凭生活已有的经验去想象。而画家要画出这令人伤心的“碧”色就困难了。所以画家要以色动人，还要用人们较能认同的色相与色性、色调象征性加以描绘，否则，观者不会产生共鸣，靠标题补充虽有一定作用，但对于绘画来说毕竟不是上策。

宋瓷颜色之美至今令人叹为观止，就是经历了历史的筛选而得以广泛流传的最美的珍贵色之一。
有趣的是，宋瓷的颜色全是十分柔和而含蓄的，似青非青，似紫非紫，似灰非灰，似绿非绿，可鉴别其冷暖倾向，却难明确地一语道出它的色相。这是一种美丽、丰富而悦目的复色，它沉着而不死板，含蓄而不含糊，清纯而高雅，已成为世界各国称颂的以宋瓷命名的专用色了。又如那些优质木器的颜色，如柚木、紫檀木、乌木，也是似红非红，似紫非紫，似棕非棕，似黑非黑，似黄非黄，能感觉到色彩的丰富，冷暖的倾向，同样也说不出它确切的色相。所谓紫檀的紫，不过是写意式的色相而已，由于其色相之美广为人们所爱，甚至紫檀色本身已成了一种独立的色相了，用它形容别种色相之美。土黄色的葫芦，生赭色的核桃，一定要磨搓把玩成为接近紫檀色时，才会被认为是美的，裱画的绫娟要染成各种类似宋瓷色的复色。文玩、玉、石、珠贝、青铜等等，就连色感最强的珊瑚玛瑙，也是与纯色光谱色相距甚远的复色。一大批这种与质料结合在一起的复色，以它们的多明度、多层次，各自不同的冷暖倾向的灰色构成了雅色群，这就是与那些耀眼的纯色、怯色相区别的珍贵色。
这些珍贵色之所以珍贵，就在于它来之不易，内涵丰富，色感柔和含蓄，多方和谐，趣味高雅，耐人寻味。这些颜色许多出自天然，要调配出来又非常困难，好像高明的厨师调味一样，没有高级审美的水平是调不出来的，所以来之不易。这类色相都很柔，有个性，却又含而不露，不带火气，所以无论与哪种颜色相搭配，都可谐调。这类颜色都由多种色相混合而成，色质高雅，不像纯色的物象，

如彩旗、纯色塑料制品、各色耀眼的玩具、光谱色的霓虹灯等，火爆、单调、刺眼、空洞，一目了然，它们虽然能夺取人们的注意力但无法进入人们的深层审美境界。这种刺激的效果更多用于商业的需要。

人们从生活中发掘了这些珍贵色，在器物中创造了各种珍贵色，在美术、绘画中也必然需要运用这些珍贵色。
一般说来在装饰绘画中都很重视颜色的珍贵性。我国古代壁画和重彩所用颜料大都不是纯色，有的在当时较纯较怯，经过时间的冲淘，火气消失了，颜色反比当时为美，而变为珍贵色了。
以现在保留下来的敦煌壁画，永乐宫壁画而论，最具说服力地显示出这种珍贵色的高度审美价值。