给每一个“好色”之徒--《中国传统色：故宫里的色彩美学》让我们认识传统认识美

首先感谢值得买把这个众测机会给了我，申请第二天就通过了，简直太开心啦！

做为一个博物馆爱好者，每到一处，就一定要去当地的博物馆。故宫更是去过无数次了。

关于博物馆和艺术品的书，我也买过很多很多。

他们大多是像这样的， 介绍一个博物馆的主要馆藏。

或是这样的，介绍博物馆馆藏的某个细分领域。

特别一点的，像这样的，会讲藏品的收藏故事，或者用藏品讲故事。

这是我第一次，看到一本书，全部都只是说颜色的。 而且，每一个颜色，都有了名字，有了来历，有了故事，有了属于他们的季节和节气，当然，也有专业设计师需要的色值。

随书还附了24节气色色卡，大概是为了设计师们使用方便，不用翻书，用这个色卡满足快捷工作需求。

书中的前言部分，作者郭浩讲述了这本书出生的缘起和创作历程。 对日本传统色研究的启发，《延禧攻略》引发的关于中国传统色和莫兰迪色的讨论，从而为人们所知的乾隆色谱，《长安十二时辰》引发的社会对于色彩审美的关注，可能都是做者写这本书的动力之一。

除了在历史的长河里打捞起这些绚烂的色彩，如何形容和命名颜色，也是做好这份色谱最重要的工作之一。 史籍、绘画、歌赋、诗词、医书、药典、小说、天象、建筑、植物、矿物都是作者的考据范围。

可以想象，这一本不薄不厚的色谱，融入了作者多少心血。

废话少说，大家跟我看一下这本既有美貌又有文化的书吧。

目录有四页，每页汇总了春夏秋冬一个季节的颜色和名称。

全书把颜色分为四季十二月24节气。

每一个季节都有一个代表色。

充满朝气的春，火热的夏，金风玉露的秋， 苍苍艾艾的冬。

每一个节气，都有一个故事。

东风解冻，蛰虫始振的立春，

蝼蝈鸣，蚯蚓出的立夏，

雷始收声，蛰虫坯户的秋分，

水始冰，地始冻的立冬，

每一个节气，又精选了4 件故宫中与节气相呼应的文物，

又以这件文物的主色调为基准，拣选出4个深浅明暗不同的代表色。

于是，就有了全书24*4*4共384个中国传统色。

这些文物中，有书画，有瓷器，有珠宝，有墨有纸有砚，有插屏，有织锦，有盆景，有摆件，有生活器物。

这些文物的图片，不是照片，而是水彩的手绘。 虽然是手绘，却十分精致，我翻了很多页才发现竟然是水彩的。

对比手绘与照片，我似乎更喜欢手绘的，你呢？

光绪款白地绿彩花式洗 书中手绘

光绪款白地绿彩花式洗 文物照片来自故宫官网

每一件文物选的四个颜色，均有起承转合。

虽然我没有做过平面设计，但是，我知道，即使是做公众号排版，都要记得使用的颜色不要乱，要在一个色系内和协统一。 而这里每件文物所配四色，分别做为主色、配色搭配使用，便可以简单地达到简单有序的美。

而这里每一颜色及其命名，皆有出处。 花名、矿物名、天象星辰、传统颜料， 《读经》、《尔雅》、《庄子》、《史记》，都让这颜色、颜色名多了一分雅致的感觉。

在本书的最后，是中国传统色色谱，和前面以时节为辊不同，色谱以颜色为轴，将同一色系的色彩放在一起，让把此书当作工具书使用的设计师们，更加方便选色。

合上这本书，我想，在产品设计越来越强调文化内涵的今天，一件产品被设计出来卖给消费者时，他不应该只是冷冰冰的一件器物，而应该还有背后的故事。

当我在选一个笔记本的时，我更愿意选一个封面颜色是沧浪，来源宫廷描金松竹梅纹粉蜡笺的那一本。

当我选一个口红时，我更愿意选色号名叫银朱，来自郎窑红釉花囊的那一个。

有了这本色谱，不用再去翻几百本文献，可以说会帮助设计师节省很多配色选择，以及用颜色讲故事的时间。

这密密麻麻的文献目录，整整有七页，其中还多是古文。

当然，虽然这是本色谱，但也不只适合设计师，象我这样对传统文化感兴趣，对美学感兴趣的普通人，同样适用。

甚至当我在翻这本色谱的时候，我的宝宝也凑过来一起看。 看不懂文字的她，也向我叫着，“妈妈，这本书太美了。”

爱美，是人的天性，

审美，是一项终身的功课，

最后，只想再次感谢作者，如此苦心，让我们可以更加轻松，更加系统地了解中国的传统色彩美学。

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